摘要在舞蹈創作中，塑造舞蹈的人物形象基本有兩條路徑:其一，“以人物的行為塑造人物形象”;其二，“以舞蹈動作塑造人物形象”。人物行為塑造的人物形象，多為人物的外部形象，即人物的樣子或者樣貌等;舞蹈動作塑造人物形象，多為人物的內心情感，即人物的情緒和狀態等，是對人物的內在情緒狀態做出舞蹈形式的視覺呈現。如果說，以人物行為塑造的人物形象是舞蹈中人物的形似，那么以舞蹈動作塑造的人物形象便是舞蹈中人物的神似。一個優秀的舞蹈作品，其人物形象的塑造必定是立體的，細膩的，形神兼備的。那么，其技術核心更是離不開人物行為和舞蹈動作對人物形象的塑造。有鑒于此，本文便試圖以《逼上梁山》為例子，對舞蹈中歷史人物形象的塑造提出進行分析探討。
關鍵詞舞蹈、形象塑造、《逼上梁山》
引言
在舞蹈中，人物形象的典型性和舞蹈構思有著密切的聯系，通過人物原形的提取與藝術手法的加工塑造出舞蹈作品中的人物形象。塑造舞蹈中的人物形象是以人體動作為前提，運用肢體將人物內心活動外化的一種藝術表現形式。不同于文學作品的是，舞蹈中的人物形象更擅長表達人物的情感與內心活動。在此過程中，編導對生活的觀察體驗、創作舞蹈語匯的動態思維、以及塑造人物的藝術手法都成為準確把握舞蹈人物形象塑造的標準和基礎。舞蹈人物形象的創作素材是豐富多樣的，有的人物素材來源于現實生活，也有一些素材來源于歷史神話故事、文學作品等間接資料。
而且，通過舞蹈化人物形象的再次重現，欣賞者得以產生形象思維與情感想象上的依據，并以此展開聯想與思考，使舞蹈作品得到欣賞者的理解與認同。通過對作品內容的感受與體會，強化欣賞者的共鳴感，同時誘發欣賞者的創造性想象，在感受與理解作品的同時，與自己的人生經驗相撞擊相呼應。在情感共鳴、理念共識的作用下，欣賞者將自己置身于曲折的情節、激蕩的感情之中，或滿足于從未體驗過的經歷，或重溫曾經有過的相似的人生畫面。使欣賞者在精神上把自己投注于作品那詩化的境界、忠貞的愛情、深沉的思考、崇高的人格等舞臺演繹之中。喚起欣賞者美好經歷的回憶與向往，達到藝術作品思想性、藝術性、賞析性完美的統一。
一、舞蹈中的歷史人物形象
首先，人物形象的意思，簡單來說，就是指人物的樣子、或者樣貌等。例如生活中常見的老人、小孩兒、女人、男人等。這就是對人物的樣子、或者樣貌的一種基本概括。那么，人物形象一定有人物的基本特征，如老人有老人的樣子、小孩兒有小孩兒的樣子、女人有女人的樣子、男人有男人的樣子等。但是，人物形象還可能多種分類，如同樣的老人，還有不同的性格、情緒以及行為等等。其不同的性格、情緒以及行為，都可能構成人物形象。例如:“屏弱的老人、調皮的小孩、憂郁的女人、勇敢的男人等等。其中，人物的形象越是細化，人物的形象就越是立體。然后，舞蹈的人物形象，就是舞蹈人物的樣子、或者樣貌等。如舞蹈中的老人、小孩兒、女人、男人等。而舞蹈人物的形象，是以舞蹈語匯構成的。
舞蹈創作中，塑造一個人物形象十分關鍵。編導通過對社會現象、生活閱歷、文學歷史以及特殊造型等的觀察、感受及認知，獲取大量的感性素材。進而結合自己的看法進行思考，形成創作的動機。而后通過自己的舞蹈語匯，對這些感性素材及其所產生的意象進行舞蹈編創?！耙庀蠹慈说闹饔^意識中的形象，即尚未外化的形象，即使外化了仍保持著模糊的印象，只有這樣的距離才能產生美。似像不像，似是而非，是最美的藝術審美現象，舞蹈就具有這樣的特性?！蹦敲?，舞蹈中的人物形象就應該在現實與舞蹈中有著合適的距離，把控似像非像，似是而非的距離美。那么，如何把控似像非像，似是而非的距離美呢?就是舞蹈的形式。朱光潛說:“藝術須與實際人生有距離，所以藝術與極端的寫實主義不相容?！?/p>
因此，舞蹈中的人物形象，不是照搬現實中的人物形象，而是舞蹈語匯構成的人物形象。但是，其構成需要源于現實中的人物形象。所以，舞蹈編導用舞蹈的眼光看世界，從生活中獲得大量的感性素材，并賦予動態性的舞蹈形態;用舞蹈語匯，如舞蹈動作、姿態、情緒、調度等手段而塑造人物形象。
二、舞蹈人物形象塑造的特征意義
?。ㄒ唬┧茉靷€性鮮明的人物形象
個性鮮明的人物是濃縮代表了某類人群的共有特點，這種個性通常具有人物的獨特性而又不同于廣泛的人群。如我們一想到魯迅就想到他的八字胡和煙斗，個性鮮明的人物形象是創作中的有感而發和另辟蹊徑，避免了藝術創作中的千人一面。舞蹈動作的細節常常是極具想象空間的，細節與舞段的轉換，鮮明地展現了人物的情感變化和命運脈絡。
而具體至《逼上梁山》中，舞蹈所描述的主人公林沖本是一個八十萬禁軍的教頭，一個很有榮譽的技術職銜。他為人正直，江湖上頗有名望，家庭生活幸福美滿，妻子溫柔賢惠。所以造就了他那比較懦弱的性格，妻子被高二欺侮，自己因為強權不敢反抗，加上自己的好友陸虞侯被判自己，將自己送上發配之路。他還是強忍下來，決心做完牢之后，重新做人，但是高球實在逼人太甚，居然叫牢頭等人暗害林沖，也算林沖命大，逃過一劫，并且手刃了仇敵。最后，林沖是殺了官府之人，罪不可赦；自己也得知了妻子的死訊，無家可去，想起了柴進說的話，就走上梁山之路。然而再舞蹈“逼上梁山”中更是舞出了林沖又一番的滿懷壯志空悲切的悲壯之情。也正因此，在《逼上梁山》的舞蹈中，為了將林沖這一具有悲劇性色彩的人物形象塑造及表現出來，舞蹈便重點表現了林沖被逼上梁山的壯舉，少了那些凄涼更多了些悲壯和豪情。編導抓住了這“逼”和“上”兩個字，抓住了古典舞的“古”和“戲劇化”，運用了大量高超的舞蹈語匯和高度精煉的戲劇語言，來描述林沖“逼上梁山”的過程。
（二）塑造具有社會意義的人物形象
優秀的舞蹈作品是編導在作品中刻畫出某些人物形象，以此形象透視社會大眾具有普遍性的本質意義。此種人物形象的塑造是清晰、合理、有代表性，是編導借助于看似不起眼的個體而漸漸深入、發掘出的社會意義和時代特征，是大時代下普通民眾共同的呼聲，是具有普遍意義的理性思維在人物情感迸發時那不可抑制的感性宣泄。這種發自心底的情感宣泄具有強烈的社會現實意義和美學價值。具有強烈時代特征的人物形象是以絕大多數人的感受為主體，觀眾可以通過直接或間接經驗得以了解、熟悉的形象。理性思考著人類所面臨與關心的話題:生命的意義、民族情結、人性善惡、貧窮與痛苦、幸福與希望、人際與社會的關系等。
藝術作品主題的體現離不開真實鮮明的人物形象塑造，藝術所產生的意境氛圍也離不開入木三分的人物心理刻畫。脫離了人物形象塑造的支撐，作品主題便蒼白無力失去想象空間。只有當人物肢體動作與內心情感、時代精神、社會關系達到統一的藝術狀態時，優秀的舞蹈作品才能夠產生。
（三）人物形象的塑造能夠創造舞蹈化的意境
通過藝術作品所塑造的形象來反映生活，是藝術創作的方式與途徑。作品營造出的意境之美才是作品的精神內核，藝術的意境之美是也許是一幅主體感知的畫面，也許是一種開放性的思維體驗，通過“留白”的方式讓欣賞者展開思考體驗，感知作品的主題意義。藝術的意境審美是中國傳統文化的重要美學特征，是審美價值的重要體現。成功塑造具體可感的人物形象，是舞蹈藝術帶入欣賞者進入意境審美價值的關鍵。而且，人物形象與作品意境所引發的“有形”與“無形”的創作關系，是建立在有形的舞蹈動作基礎構架上的，通過舞蹈表演語匯傳遞而滲透于作品內涵之中，是在無聲言說中的情感流露。內容與形式達到高度契合，“無形”與“有形”在創作中形成一種陰與陽的關系，在此關系作用下，舞蹈語匯和人物情感交織碰撞，構成了鮮活的人物形象和情感脈絡。人物關系的矛盾沖突強化了作品主題，提升了作品意境的張力，在創作和欣賞的心理歷程中起到了重要作用。
而在《逼上梁山》的舞蹈中，舞者則通過形象，氣質，眼神、化妝來刻畫人物，通過他的面部表情我們看到了林沖內心的那種悲憤，那種激憤；舞蹈中的高難度技巧的運動使舞蹈錦上添花，達到爐火純青、美輪美奐的地步；尤其是那個在高空的“云門大卷”，創造出瞬間掛住的奇觀，使人感到悲憤之極，悲壯之舉大有一步登天的感覺。演員用自己的肢體語言，突出地表現了林沖在萬般無奈的情況下被“逼”而“上”梁山，把這八十萬禁軍教頭演釋得維妙維肖，更將林沖這位古代英雄形象塑造得高大威武、光彩照人。
三、舞蹈歷史人物形象的塑造的技術分析
第一，塑造舞蹈人物形象最主要的手段就是將人物放置到敘事中去。準確的敘事看上去簡單，但卻十分重要。敘事的主要途徑就是搭建舞蹈結構，再在舞蹈結構布局中運用舞蹈語言技術、舞蹈調度技術加以充實和豐富，才能將人物的主體展現出來。舞蹈的結構是一部作品的框架，樣式有戲劇式結構、心理式結構、交響式結構等。原作中導致林沖人物悲劇性的原因卻是北宋的社會情況以及林沖個人的軟弱性格。正是因為沒有辦法將冤屈表達出來，才會遭受到牢獄之災。正是由于林沖的怯弱與勇敢并存的性格，才必須面對這種極為糾結的人生。因此，舞蹈的敘事結構和情感結構便依據林沖的人物性格梳理出以等待為主線，等待中的情感變化為分枝的結構樣式。是戲劇結構與心理結構的融合。翠翠是在等待的，她等的是能夠沉冤昭雪，并且最后惡人能夠被懲罰，自身的官職得到了恢復，最后幻想破滅，他依然空空的等待著。在舞蹈的結尾處翠翠呈現的依然是悲壯的形象，因為他注定是一個悲壯的角色，因為只有這樣才能堅強的活著。沈從文在創造翠翠這個人物的同時，將細膩、復雜的心理活動描述的極為詳細，兒也正是這種三段式的心理結構搭建了舞蹈的主體，而人物的形象便在這三段結構中愈發立體和真實。
第二，要通過了解人物的行為而進行人物形象塑造。人物的行為，簡單來說，就是指人物的身體外部發生的動作。例如掃地的行為、洗澡的行為、吃飯的行為等。編導根據作品所需，提取人物的行為時，應該尋找比較典型的動作。掃地的典型行為就是掃地、洗澡的典型行為就是洗澡、吃飯的典型行為就是吃飯等。人物的行為特別重要，因為人物的形象是以人物的行為而塑造完成。以人物的行為而塑造人物形象，其特點，多為人物的外部形象。當編導確立所要塑造的對象之后，首先要從自身的生活體驗出發，思考人物形象的原型，以相應的人物行為塑造人物的形象。如果一個編導在進行舞蹈創作的時候，缺乏對人物形象原型的感受和印象，那么，所有的構思必定是概念的。舞蹈不能只憑著一些文字或者概念進行創作，這樣必然導致從概念到概念，其結果只能表達事物的外在特征而非深層的含義。編導在經歷了對人物原始形象的觀察和收集后，通過外在行為透視內在性格，從而抓住人物的特點。人物的特點通過人物的行為體現，因為人物的行為最能代表人物的形象，要想透視其內在的性格，以及塑造出生動的人物形象，必須從人物的行為入手。因為，人物的行為，才是塑造人物形象的抓手之一。
第三，要注意在進行人物形象的塑造時遵循舞蹈動作的創作理念。人物的形象，除了以人物的行為塑造之外，還有一條路徑，那就是以舞蹈動作塑造人物的形象。以舞蹈動作而塑造人物形象，其特點，多為人物的內心情感，是人物的種種精神活動。如人物的種種情緒、種種狀態等。
舞蹈動作有大小之別、強弱之別、高低之別、長短之別等等。其一切之別，以及組合的編創，將塑造人物的內心情感和種種情緒及狀態。如一個老人，其盡管衰老，但是，其狀態十分狂放，這時，其狂放的狀態就需要以大而強的舞蹈動作以及組合而塑造。
結論
有理論家指出:“現代藝術把社會還給了藝術?！蔽璧竸撟髡叩摹笆稣f過程”完全是通過一種抽象形式來反映、還原生活本質。那么這種形式的本身就不是還原原有的那個生活，而是把原本的一切，包括直接、間接、主動、被動、現實和感覺，進入到邏輯思維下的再生、重塑、回歸于一個生動立體的藝術境界。而這一源于生活的共性本質又具有高度概括以及極為抽象的現實意義。同時，舞蹈作品需要深入剖析事物的本質，通過個性的人物形象和時空變化與情感交替，還原藝術是揭示社會生活的根本意義，建立起一種新的抽象性的感知流露。
綜上所述，藝術源于生活且高于生活，舞蹈作品中人物形象的塑造，是舞蹈創作的一個重要方面。只有當舞蹈作品中的人物準確生動、真實鮮明，使得作品與觀眾的內心情感產生共鳴，并與時代精神、社會關系達到統一的藝術狀態時，才會誕生優秀的，受群眾歡迎的舞蹈作品。
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